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Lettre du D\u00e9partement Arts visuels<\/p>\n
Letter from the Visual Arts Department<\/p>\n
Brief von der Abteilung Bildende Kunst<\/p>\n
\/ HEAD \u2013 Gen\u00e8ve<\/p>\n
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Cher-\u00e8re candidat-e,<\/p>\n
Dear candidate,<\/p>\n
Liebe Kandidatinnen und Kandidaten,<\/p>\n
(F)<\/p>\n
Pr\u00e9sentons-nous. Nous sommes artistes, curateurs-trices, th\u00e9oricien-ne-s, et nous enseignons dans l\u2019une des plus importantes structures d\u2019enseignement artistique de Suisse, le D\u00e9partement Arts visuels de la HEAD \u2013 Gen\u00e8ve. H\u00e9ritier de l\u2019ancienne Ecole des Beaux-Arts de Gen\u00e8ve, notre d\u00e9partement s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de cette institution pionni\u00e8re, l\u2019une des plus anciennes dans le pays. Nous nous inscrivons \u00e9galement dans une tradition qui consid\u00e8re l\u2019enseignement de l\u2019art comme un espace de libert\u00e9 et d\u2019exp\u00e9rimentation, d\u2019invention artistique et de recherche non conventionnelle, autant que de mod\u00e9lisation de formes d\u2019organisations sociales alternatives. Nous cherchons aujourd\u2019hui des personnalit\u00e9s singuli\u00e8res, issues d\u2019horizons vari\u00e9s, et nourrissant le d\u00e9sir de faire l\u2019exp\u00e9rience d\u2019une approche ouverte de la pratique artistique. Nous cherchons des individus, qu\u2019ils soient suisses ou venant d’autres pays, des personnes souhaitant apprendre une histoire et une th\u00e9orie de l\u2019art exigeantes et curieuses d’explorer le monde de l\u2019art \u00e0 travers la dynamique sc\u00e8ne de l\u2019art genevoise. Nous cherchons enfin des candidat-e-s qui croient r\u00e9ellement aux pouvoirs de l\u2019art, qui sont curieux d\u2019engager avec nous des conversations de haut niveau, et qui ont faim d\u2019exp\u00e9rimentation.<\/p>\n
Notre d\u00e9partement accueille plus de 300 \u00e9tudiant-e-s et pr\u00e8s de 100 professeur-e-s et invit\u00e9-e-s. Il propose un cursus en 5 ann\u00e9es, organis\u00e9 en deux s\u00e9quences, Bachelor et Master. Notre\u00a0programme Bachelor<\/span><\/a>\u00a0est structur\u00e9 par le biais de 3 Sites interconnect\u00e9s, caract\u00e9ris\u00e9s par les potentialit\u00e9s pratiques, les ateliers techniques et les m\u00e9thodes p\u00e9dagogiques qui y sont \u00e0 l\u2019\u0153uvre. Le premier autorise essentiellement les pratiques en 2D (peinture, dessin, chose imprim\u00e9e). Le second se concentre sur celles en 3D (sculpture, installations, pratiques de l\u2019espace). Le troisi\u00e8me explore ce que nous appelons la 4D (pour les arts fond\u00e9s sur le temps et les technologies : vid\u00e9o, film, photographie, performance, arts sonores). Au c\u0153ur de nos enseignements se situent les Ateliers : espaces d\u00e9di\u00e9s au travail et \u00e0 la concentration, ils sont aussi des lieux de rencontre et de vie commune, de production et de pr\u00e9sentation. Chaque jour, nos \u00e9tudiant-e-s sont engag\u00e9s dans le d\u00e9veloppement organique de leur propre travail, en lien avec un groupe d\u2019enseignant-e-s composant autant d\u2019\u00e9quipes form\u00e9es de subjectivit\u00e9s diverses, reli\u00e9es par affinit\u00e9s et sp\u00e9cificit\u00e9s de pratiques, autant que par leurs positions artistiques et didactiques partag\u00e9es. Leur r\u00f4le est \u00e0 la fois d\u2019encourager, de critiquer et d\u2019ouvrir de nouvelles perspectives \u00e0 partir du travail en cours. Des visites d\u2019atelier, des sessions critiques, collectives, des formes d\u2019inter-enseignement entre \u00e9tudiant-e-s, informelles, rythment l\u2019activit\u00e9 hebdomadaire, tout en reposant avant tout sur deux notions cl\u00e9s : Pr\u00e9sence et Engagement.<\/p>\n Notre p\u00e9dagogie oscille entre l\u2019int\u00e9rieur et l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019\u00e9cole, entre ordre et libert\u00e9, entre ouverture et fermeture, dans le but d\u2019accompagner le projet de nos \u00e9tudiant-e-s vers leur r\u00e9alisation fluide, et accro\u00eetre leurs capacit\u00e9s \u00e0 la fois d\u2019Autonomie, d\u2019Inventivit\u00e9 et de Pragmatisme. Aux c\u00f4t\u00e9s de la pratique d\u2019atelier, les enseignements th\u00e9oriques sont men\u00e9s par des enseignant-e-s qui prennent le parti d\u2019\u00e9tendre l\u2019histoire de l\u2019art \u00e0 celles de la litt\u00e9rature, du cin\u00e9ma ou des arts vivants, ainsi qu\u2019aux recherches de pointe dans le champ des \u00e9tudes sociales, culturelles et politiques. Les cours sont participatifs. La th\u00e9orie y est envisag\u00e9e comme une autre forme de pratique, cr\u00e9ative \u00e0 sa mani\u00e8re, et enseign\u00e9e par des figures qui sont elles-m\u00eames des chercheur-e-s renomm\u00e9-e-s, mais aussi des acteurs travaillant dans une dynamique de coop\u00e9ration avec les artistes. L\u2019interdisciplinarit\u00e9 r\u00e9git par ailleurs l\u2019approche des enseignements techniques. Ils sont dispens\u00e9s par des artistes, des designers, des cin\u00e9astes, des \u00e9crivain-e-s, des compositeur-e-s ou des ing\u00e9nieur-e-s. Un accent particulier est ici plac\u00e9 sur la question de la production, dans les domaines de l\u2019Edition, tout d\u2019abord, \u00e0 travers un programme qui invite nos \u00e9tudiant-e-s \u00e0 faire l’exp\u00e9rience du livre d\u2019artiste \u00e0 l’\u00e9chelle 1 ; l\u2019Ecriture, ensuite, avec un atelier situ\u00e9 aux lisi\u00e8res de la th\u00e9orie, de la po\u00e9sie, de la fiction (les meilleurs textes sont \u00e9galement publi\u00e9s) ; l\u2019art dans l\u2019espace social enfin, avec notre Bureau des Interventions Publiques, qui engage ses participant-e-s dans autant de processus de commandes d\u00e9velopp\u00e9es avec des institutions partenaires.<\/p>\n Notre philosophie semble reposer sur une s\u00e9rie de paradoxes : alors qu\u2019elle est inscrite dans un cadre institutionnel, notre p\u00e9dagogie se fonde sur les activit\u00e9s d\u2019une s\u00e9rie d\u2019entit\u00e9s fluides, constitu\u00e9es d\u2019agents artistiques actifs, regroup\u00e9s \u00e0 une \u00e9chelle humaine ; bien que nos programmes incluent une dimension th\u00e9orique ambitieuse, nos enseignements semblent loin d’\u00eatre acad\u00e9mique ; si les comp\u00e9tences techniques sont essentielles aux artistes, elles sont chez nous transmises par l’exp\u00e9rience, ludique, partag\u00e9e et non scolaire. Enfin, pas \u00e0 pas, notre cursus \u00e9volue vers le niveau Master o\u00f9 la p\u00e9dagogie est plus intensivement bas\u00e9e sur la notion de projet, se tournant progressivement vers l\u2019id\u00e9e de rendre le travail public, \u00e0 travers des axes au long cours : Recherche (Programme Master de recherche CCC<\/span><\/a>), Transmision (Trans \u2013 Art, Education, Engagement)<\/span><\/a>\u00a0et Production (Work.Master \u2013 Pratiques artistiques contemporaines<\/span><\/a>). En articulant diff\u00e9rentes temporalit\u00e9s, du d\u00e9veloppement individuel, sur le temps long, \u00e0 celui, intensif, de l\u2019exp\u00e9rience collective, notre objectif r\u00e9side en la co-construction, \u00e0 travers un apprentissage mutuel, d\u2019outils sp\u00e9cifiques : dispositifs d\u2019auto-enseignement, d\u2019\u00e9mancipation intellectuelle autant que d\u2019investigation critique des mondes \u00e0 venir, nos enseignements sont d\u00e9di\u00e9s aux artistes \u00e0 venir, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 vous, qui serez certainement, justement, les artistes du futur.<\/p>\n Ah, oui, avant d\u2019oublier : vous trouverez les d\u00e9tails du processus de recrutement, les dates de d\u00e9p\u00f4t ainsi que les documents n\u00e9cessaires \u00e0 votre inscription en cliquant\u00a0ici<\/span><\/a>.<\/p>\n __________<\/p>\n (E)<\/p>\n Let us introduce ourselves: we are artists, curators, theoreticians, and we are teaching within one of the most important structures for art education in Switzerland, the Visual Arts Department at HEAD \u2013 Geneva. Formerly known as the Geneva School of Fine Arts, our school is a pioneering institution, one of the oldest in the country. We are engaged in a tradition that considers art transmission as a site for freedom and experimentation, for aesthetic invention and non-conventional research, as well as for prototyping alternative forms of social organization. We are now looking for candidates with strong personalities, with diverse backgrounds, and a real desire to experience a broadened vision of art practice. We are seeking Swiss and international individuals with an intense will to learn art history and theory, and to navigate the international art world through the dynamic art scene in Geneva. We want candidates with great expectations in art, a curiosity for high-level conversations, and also an appetite for hands-on experimentations.<\/p>\n Our department welcomes more than 300 students and almost 100 professors and guests. It offers a 5\u2013year long curriculum, organized in two sequences, bachelor’s and master’s. Our\u00a0bachelor’s program<\/span><\/a>\u00a0is structured by three interconnected sites that are defined by their practical potentialities, technical facilities, and pedagogical methodologies: the first one focuses on 2D (painting, drawing, printed matter), the second one on 3D (sculpture, installation, spatial practice), while the third one is called 4D (for time and technologies-based practices: video, film, photography, performance, sound art). At the core of our programs lie the studios, spaces that allow work and concentration, meetings and communal life, production and public presentations. On a daily basis, our students are engaged in the organic development of their own work, in relation to a group of professors, a series of teams formed of diverse subjectivities, linked by affinities and specific practices, and particular aesthetic and didactic positions. Their role is to encourage, criticize, and open new perspectives on the work in progress. Studio visits, critical sessions, informal self-teaching by students give rhythm to the weekly activity of the studios, relying on these main ideas: presence and commitment.<\/p>\n Our pedagogy balances in-between inside and outside, freedom and order, closure and disclosure in order to accompany each students’ project toward its fluid realization, enhancing one’s autonomy, inventiveness, and pragmatism. Aside from the studio practice, theory classes are led by professors whose approach opens art history to literature, cinema, or live arts, as well as to a constant crossover with cutting-edge research in social, cultural, and political sciences. Courses are participatory, theory is envisaged as a practice, and taught by figures that are themselves renowned researchers and agents that work in cooperation with artists. An interdisciplinary approach reigns as well over the technical classes, led by artists, designers, filmmakers, writers, composers, engineers, with a particular emphasis placed on production in fields such as: publishing, through a program, which invites students to develop an artist’s book; writing, in the context of a class that lies at the intersection of theory and poetry, fiction and art production (the best texts are published as well); and art in the public sphere, with our Office for Public Interventions, which involves students in actual art commissions by public institutions.<\/p>\n Our philosophy relies on singular paradoxes: whilst being a quite large structure, our pedagogical principles are based on fluid groups of art agents and human-scaled teaching entities; even if our programs incorporate ambitious theoretical components, the teachings look like they are far from being academic; if technical skills are crucial for young artists, they are taught through experience-based, ludic, and non-pedantic methodologies. Then, step-by-step, towards the master’s level, our curriculum relies more intensively on project-driven pedagogy, opening up to the public sphere, confronting various audiences through particular long-term axes such as research (CCC\u2014Research-Based Master Program<\/span><\/a>), transmission (Trans\u2014Art, Education, Engagement)<\/span><\/a>\u00a0and production (Work.Master\u2014Contemporary Artistic Practices<\/span><\/a>). By articulating different intensities, from the individual, long-term learning process to the intensive, temporary one of the collective experience, our objective remains in the forging, through mutual learning, of specific \u00ab\u00a0tools,\u00a0\u00bb apparatuses for self-teaching, intellectual emancipation, and critical investigation of the worlds to come\u2014for future artists, which means You, the artists of the future.<\/p>\n Oh, and before we forget: you can find the details on the recruitment processes, the deadlines and the necessary files while clicking\u00a0here<\/span><\/a>.<\/p>\n __________<\/p>\n (G)<\/p>\n Wir sind ein Team von K\u00fcnstlern, Kuratoren, Theoretikern und m\u00f6chten uns kurz vorstellen. Wir unterrichten an einem der wichtigsten Kunstausbildungsorte in der Schweiz, in der Abteilung bildende Kunst der HEAD \u2013 Gen\u00e8ve. Die ehemalige Ecole des Beaux-Arts de Gen\u00e8ve ist eine der \u00e4ltesten Kunstschulen des Landes und gilt seit jeher als Pionieren in ihrem Bereich. Wir vertreten eine Tradition, welche die Kunstausbildung sowohl als Ort der Freiheit und des Experimentierens, des \u00e4sthetischen Erfindens und des unkonventionellen Forschens, als auch des Gestaltens von alternativen Gesellschaftsformen begreift. Damit wenden wir uns an Kandidatinnen und Kandidaten mit starken Pers\u00f6nlichkeiten und unterschiedlichen Lebenserfahrungen, die sich mit dieser offenen Sicht auf eine breite Kunstpraxis einlassen wollen. Wir suchen nach Personen aus der Schweiz und von anderswo, die eine intensive Auseinandersetzung mit Kunstgeschichte und -theorie suchen und die internationale Welt der Kunst \u00fcber die dynamische Genfer Szene erfahren m\u00f6chten. Wir freuen uns auf Leute mit hohen k\u00fcnstlerischen und intellektuellen Anspr\u00fcchen, die eine Affinit\u00e4t f\u00fcr Gespr\u00e4che auf hohem Niveau und Lust auf praktische Zusammenarbeit mitbringen.<\/p>\n Mehr als 300 Studierende und fast 100 Dozenten und Gast-Dozierende arbeiten in unserer Abteilung zusammen. Wir bieten einen f\u00fcnfj\u00e4hrigen Studiengang an, welcher sich in zwei Phasen aufteilen l\u00e4sst: auf den\u00a0Bachelor-Abschluss<\/span><\/a>\u00a0nach sechs Semestern folgt ein viersemestriger Masterstudiengang. Unser Bachelor-Programm findet an drei miteinander verbundenen Standorten statt. Jedes Geb\u00e4ude erm\u00f6glicht mit seinen technischen Werkst\u00e4tten und den jeweils \u00a0unterschiedlichen Angeboten spezifische p\u00e4dagogischen und gestalterische Ans\u00e4tze: im ersten stehen zweidimensionale Praktiken im Fokus (Malerei, Zeichnen, Drucktechniken und -verfahren: 2D), im zweiten steht das r\u00e4umliche Arbeiten (Skulptur, Installation, r\u00e4umliches Experimentieren: 3D) im Mittelpunkt und im dritten zeit- und technologiebezogenes Arbeiten (Video, Film, Fotografie, Performance und Soundarbeiten: 4D). \u00dcberhaupt nimmt das Atelier in unserem Studiengang eine zentrale Rolle ein: als Raum welcher konzentriertes Arbeiten und auch ein sich Ausbreiten erm\u00f6glicht. Es ist aber auch ein Ort der Begegnung, des Zusammenlebens, der Produktion sowie der \u00f6ffentlichen Pr\u00e4sentation. Jeden Tag sind unsere Studentinnen und Studenten, begleitet von einer interdisziplin\u00e4ren Gruppe von Lehrkr\u00e4ften, mit der organischen Entwicklung ihrer eigenen Arbeit besch\u00e4ftigt. Jedes Team von Lehrenden vertritt eigene \u00e4sthetische Haltungen und spezifische didaktische Positionen. Ihre Rolle ist es zu motivieren, aber auch Kritik auszu\u00fcben und neue Anregungen in den Arbeitsprozess einzubringen. Atelierbesuche, critical sessions, freies \u201eSelf-teaching\u201c zwischen den Studierenden erg\u00e4nzen die w\u00f6chentliche Atelierarbeit und setzen auf Pr\u00e4senz und Engagement.<\/p>\n Unsere P\u00e4dagogik oszilliert zwischen Innen und Aussen, zwischen Freiheit und Ordnung, Offenheit und Enge, um jedes Studentenprojekt w\u00e4hrend des gesamten Entstehungsprozesses begleiten zu k\u00f6nnen und dabei Autonomie, Erfindungsreichtum und Pragmatismus eines jeden zu st\u00e4rken. Neben der Arbeit im Atelier wird der Theorieunterricht von Lehrkr\u00e4ften vermittelt, die Kunstgeschichte im Zusammenspiel mit Literatur, Kino, Kunst der B\u00fchne sowie im Kontext von sozialen, politischen und kulturellen Wissenschaften verstehen. Die Seminare basieren auf der aktiven Teilnahme der Studenten, Theorie wird als Praxis verstanden und wird von Menschen gelehrt, welche als akademisch anerkannte Forscher immer in eng mit K\u00fcnstlern zusammenarbeiten. Auch der technisch-praktische Unterricht ist gepr\u00e4gt von Interdisziplinarit\u00e4t und wird von K\u00fcnstlern, Designern, Filmemachern, Schriftstellern, Komponisten und Ingenieuren erteilt.<\/p>\n Die Produktion steht dabei im Mittelpunkt, K\u00fcnstlerpublikationen werden in einem Kurs entwickelt und editiert, in einem anderen, der sich der Praxis des Schreibens widmet, werden die Grenzen zwischen Theorie, Poesie, Fiktion und Kunstproduktion ausgelotet \u2013 auch hier werden die besten Texte publiziert. Kunst im \u00f6ffentlichen Raum wird ebenfalls ernst genommen, im \u201eBureau des Interventions Publiques\u201c dem B\u00fcro f\u00fcr Interventionen im \u00f6ffentlichen Raum, werden die Teilnehmer mit reellen Projekten konfrontiert, die gemeinsam mit Institutionen initiiert werden.<\/p>\n Auf den ersten Blick scheint unsere Philosophie auf einer Serie von Paradoxien zu beruhen: Auch wenn wir Teil einer grossen Institution sind, bauen unsere p\u00e4dagogischen Prinzipien auf flexible Gruppen von Kunst-Akteuren und auf Unterrichtseinheiten von menschlicher Gr\u00f6sse. Obwohl unsere Studieng\u00e4nge ehrgeizige theoretische Partien aufweisen, ist der Unterricht nicht wirklich akademisch. Dort wo technisches K\u00f6nnen f\u00fcr junge K\u00fcnstler entscheidend ist, wird es durch praktische, spielerische und nicht pedantische Methoden vermittelt. Auf dem Weg zum Master wird der Lehrplan nach und nach projektorientierter und adressiert sich vermehrt an eine \u00d6ffentlichkeit. Dies geschieht auf drei unterschiedlichen Ausrichtungen wie Forschung (CCC \u2013 forschungsbasierter Masterstudiengang<\/span><\/a>), Vermittlung (Trans \u2013 Unterrichten, Vermittlung, sozial engagierte Arbeitsweisen<\/span><\/a>) und Produktion (Work.Master \u2013 zeitgen\u00f6ssische k\u00fcnstlerische Praktiken<\/span><\/a>).<\/p>\n Durch das Artikulieren verschieden intensiver Lernschritte, von der individuellen, auf lange Zeit angelegte pers\u00f6nliche Entwicklung \u00fcber intensive, kurzfristige kollektive Erfahrungen, geht es darum, im gemeinsamen Lernen spezifische Tools und Verfahren zu bilden, die Euch, den zuk\u00fcnftigen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, erlauben \u2013 selbst\u00e4ndig und intellektuell emanzipiert \u2013 kritische Herangehensweisen an zuk\u00fcnftige Welten zu entwerfen.<\/p>\n Ach ja, und bevor ich es vergesse; Ihr k\u00f6nnt die detaillierten Angaben zum Aufnahmeverfahren, zu den Eingabeterminen sowie alle n\u00f6tigen Dokumente unter diesem\u00a0Link<\/span><\/a>\u00a0finden.<\/p>\n Sinc\u00e8rement,<\/p>\n Sincerely,<\/p>\n Beste Gr\u00fcsse,<\/p>\n La Facult\u00e9 et les Professeurs invit\u00e9s du D\u00e9partement Arts visuels<\/p>\n The Visual Arts Department Faculty and Guest Professors<\/p>\n Die Mietglieder der Fakult\u00e4t f\u00fcr Abteilung bildende Kunst<\/p>\n Benoit Antille, Myriam Abourousse, Emmanuelle Antille, John M Armleder, Caroline Bachmann, Stuart Bailey, Lars Bang Larsen, Vincent Barras, Pascal Beausse, Fanny Benichou, Donatella Bernardi, Alain Berset, Pascal Berthoud, Denise Bertschi, Tiphanie Blanc, C\u00e9cile Boss, Roxane Bovet, Yann Chateign\u00e9, Catherine Chevalier, Marie-Antoinette Chiarenza (RELAX), Dan Coombs, Mathieu Copeland, Claire de Ribaupierre, Cho\u00e9 Delarue, Carla Demierre, Jacques Demierre, Verena Dengler, Andreas Dobler, Raffael D\u00f6rig, Nathalie Dupasquier, Clovis Duran, Latifa Echakhch, Kodwo Eshun, Barbara Fedier, Fredi Fischli, Vianney Fivel, Dora Garcia, Jill Gasparina, Vidya Gastaldon, Alo\u00efs Godinat, Christian Gonzenbach, Herv\u00e9 Graumann, Michel Grillet, Fabrice Gygi, Pierre Hazan, Katharina Hohmann, Simone Holliger, Pablo Hurtado, Zara Idelson, Christoph Keller, Katrin Kettenacker, Christophe Kihm, Vincent Kohler, Quentin Lannes, Maria La Ribot, Charlotte Laubard, Pierre Leguillon, Samuel Leuenberger, Christelle Lheureux, Genevi\u00e8ve Loup, Tobias Madison, Jean-Luc Manz, Serge Margel, Laure Marville, Val\u00e9rie Mavridorakis, Doreen Mende, Florent Meng, Raynald Metraux, Microsillons, Claudia M\u00fcller, Sophie Nys, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Florence Ostende, Virginie Otth, Emilie Parendeau, Ileana Parvu, Mai-Thu Perret, Denis Pernet, Aur\u00e9lie P\u00e9trel, St\u00e9phanie Pfister, Eric Philippoz, Claude Piguet, Daniel Pinkas, Anne-Julie Raccoursier, Fabienne Radi, Gene Ray, Virginie Rebetez, Delphine Reist,\u00a0Jean-Xavier Renaud,\u00a0Delphine Renault, Lili Reynaud Dewar, Olivier Riechsteiner, Didier Rittener, Christian Robert-Tissot, Gordan Savicic, Laurent Schmid, Janis Schroeder, Simon Senn, Bruno Serralongue, Thierry Simonot, Dan Solbach, Bodan Stehlik, Benjamin Stroun, Claude-Hubert Tatot, Zwann Thomenn, Ambroise Ti\u00e8che, Nicolas Wagni\u00e8res, Frank Westermeyer, Ingrid Wildi, Daniel Zea, David Zerbib.<\/p>\n __________<\/p>\n Ouverture de l\u2019appel \u00e0 candidatures Bachelor et Master<\/p>\n Haute \u00e9cole d\u2019art et de design \u2013 Gen\u00e8ve<\/p>\n D\u00e9lai de candidature Bachelor en Arts visuels<\/p>\n 18 mars 2016<\/p>\n D\u00e9lai de candidature Master en Arts visuels<\/p>\n 8 avril, 2016<\/p>\n D\u00e9tails sur les admissions\u00a0ici<\/span><\/a>.<\/p>\n Image : Ecole des Beaux-Arts de Gen\u00e8ve, Boulevard Helv\u00e9tique, 1903.<\/p>\n